。天涯郭小男 。舞台
展子虔的千里《游春图》历经1400年风雨 ，从创造到修正 ，心传从私家收藏到国家瑰宝，天涯其背面凝集无数人的舞台汗水与据守 。我国评剧院推出的千里评剧《天涯千里》以故宫文物修正为体裁 ，折射跨过时空的心传传承背面中华文明的生生不息。
传统文明的天涯生命力不只在于保存 ，更在于激活 。舞台评剧作为植根民间的千里剧种 ，其声腔韵律 、心传扮演程式本就源自前史沉淀 ，天涯此次聚集故宫工匠修正《游春图》的舞台进程 ，本质上是千里对剧种文明基因的深度发掘 。为此，咱们深化故宫 ，调查修正师们日复一日的精雕细琢 。无论是戏剧艺人的“冬练三九 ，夏练三伏” ，仍是修正师的“十年一画” ，背面都是对极致的寻求 。
《天涯千里》剧照。我国评剧院供图 。
舞台规划是这部戏的魂灵地点 。咱们摒弃了传统戏剧繁复的布景 ，转而以“古画”为空间中心。舞台被划分为多个块面 ，修正室的红案 、张伯驹的书房等皆以画框式的结构出现。当修正师在红案前伏案作业时，舞台的块面感与人物心里的专心构成共振 ：工匠的每一次落笔 ，既是对古画的修正，也是对本身文明任务的承认 。
评剧要怎么招引年青观众？《天涯千里》挑选以现代视角重构前史叙事 。咱们故意淡化线性时刻，让隋代的画家 、民国的收藏家、今世的修正师在舞台上“跨时空同框”。这种测验并非简略投合潮流 ，而是企图证明 ：传统文明的现代性 ，恰恰源于其内核的永久价值——对美的寻求 、对技艺的敬畏 、对文明的守望 。当观众看到修正师用矿藏颜料一点点修正《游春图》时 ，评剧的声腔韵律在剧场穹顶回响，传统与现代的边界在此消弭 ，文明的生命力得以在舞台上勃发重生 。
文物修正需求“修旧如旧” ，戏剧的传承不能停步于仿制经典 ，而需在据守本体美学的一起 ，注入年代精神 。导演是一个戏的组织者。著作是整个创造团队的一次协作 ，包含编剧、艺人 、音乐 、舞台美术等等 。各个环节像一幅画一样 ，结组成一个全体 ，是故宫的修正室 ，是评剧院的排练场，最终搬上舞台是评剧《天涯千里》的表演出现 。
当千年古画与今世剧场打开对话 ，咱们终会理解——传统文明的传承历来不是坚守，而是以敬畏之心 ，在年代的土壤中重重成长。“天涯”舞台，千里心传 ，这部戏的闭幕并非结尾，而是下一个千年传承的起点。
（作者为评剧《天涯千里》导演） 。
